miércoles, 20 de marzo de 2024

EL INFIERNO PERFECTO ESTA A LA VUELTA DE LA ESQUINA | ENTREVISTA

LA GACETA | Miércoles 20 de marzo de 2024

 

Secciones | Cultura Libros

“El infierno perfecto” está a la vuelta de la esquina

En la primera novela de Víctor Hugo Cortés el protagonismo de Tucumán es absoluto. En ese caldero se cuece un policial de pleno realismo.


EL AUTOR. Cortés es un reconocido dramaturgo. “El infierno perfecto” empezó a tomar forma en pandemia.


Por Guillermo Monti


Hay un Tucumán cercano, palpable, reconocible desde la primera página de “El infierno perfecto”. La provincia -su historia, sus rincones, sus personajes- es protagonista central de la novela de Víctor Hugo Cortés. Se trata de la primera incursión de Cortés en este campo, al cabo de una vida artística identificada con el quehacer teatral. Publicado por la editorial La Papa, “El infierno perfecto” respeta los lineamientos del policial clásico, sucio y duro; a la vez bordea elementos de la crónica periodística y no deja de servirse de la turbulenta actualidad tucumana para alimentar el realismo de su puesta en escena. En la charla con LA GACETA, el autor explica en detalle los cómo y los por qué de este libro, una de las primeras novedades editoriales independientes de la temporada.

- Publicás tu primera novela al cabo de un largo camino recorrido en el teatro. ¿A qué se debió la espera?

- Siempre escribí. A los 24 años gané el primer premio en un concurso regional de cuentos en Santiago con “Un viaje por el espacio”, que versioné para el teatro como “Un poquito más arriba”. A partir de ahí le encontré gustito a lo teatral y seguí el camino. De modo que podría decirse que, contra lo que se piensa, de la narrativa pasé a la dramaturgia. El tiempo para la novela me lo brindó la pandemia: años en los que produje “El infierno perfecto” y dos piezas teatrales: “Cuestionario Proust”, que fue galardonada en un concurso nacional organizado por La Pampa y que se estrenó el año pasado, y “El ausente”, sobre la vida y las ideas de Juan Bautista Alberdi que ya presentamos en versión semimontada y se estrena oficialmente en mayo de este año.

- ¿Cómo se produce el tránsito del dramaturgo al novelista? ¿Qué te jugó a favor y qué desafíos encontraste en el proceso de escritura?

- He abordado y experimentado diversos estilos de escritura: desde la narrativa al poema; desde el guion televisivo al musical; pero es como dramaturgo donde me siento a mis anchas. La novela demanda tiempo y paciencia. Y mucho esfuerzo en investigar y documentarse sobre los temas que se van abordando. Escribir “El infierno perfecto” me llevó dos años y otro más de reescritura y correcciones. En mi caso, sin embargo, la transición de la dramaturgia a la narrativa no fue directa: partí de mi propio guión de “Tucumanos”, un ciclo de ocho unitarios de ficción que escribí y dirigí en 2004 y se emitió por la pantalla de Canal 10. Me basé en la estructura de pequeñas historias que se van entrelazando e integrando a una mayor. Solo tomé algunos personajes, acaso los más interesantes. Los desarrollé y les amplié el itinerario. En una novela podés darte el lujo de entrar en detalles, sin importar los tiempos televisivos.

- Junto al título (“El infierno perfecto”) la edición indica: “novela policial tucumana”. ¿Cómo definirías esta suerte de subgénero?

- Lo discutimos con mi editor: queríamos que en algún lugar se explicitara que la novela hablaba de Tucumán. Por otra parte, amo todo lo relacionado con la novela negra -Doyle, Christie, Chandler-, las películas de detectives -Marlowe, Poirot, Carvalho- y el teatro donde se plantea una intriga, al estilo “El cuarto de Verónica”. Lo de “novela policial tucumana” más que un subtítulo informativo o calificativo es una advertencia dirigida al posible lector; un anticipo que sugiere que desde la primera página del libro va a adentrarse en un universo cercano, reconocible, para ver y repensar cosas que pasan y sobre las que tal vez nunca reflexionó. Todo muy nuestro. Por eso, a modo de ejemplo, en la cinematográfica persecución de autos del capítulo tres no se escucha de fondo una banda de sonido “a lo Hollywood”, sino la inefable “Pollera amarilla”, de Gladys, La Bomba Tucumana.

- Aparecen infinidad de personajes, lugares y episodios que hacen al Tucumán de los últimos 20 años. Muchos ligados con la política y el sistema judicial. ¿Sentís que a la vez se cuelan fuertes elementos de crónica en el texto?

- Definitivamente. Acaso por mi raudo paso por el periodismo, como cronista de La Tarde, el vespertino que LA GACETA publicó en los 80. Datos históricos, periodísticos, estadísticos y hasta curiosidades poco conocidas de la provincia surten las páginas del libro. “El infierno perfecto” es una obra de ficción, pero con referencias históricas -algunas anacrónicas- y muchos personajes reales. Una suerte de ficción especulativa: imaginar -y escribir- “que hubiese pasado si...”. La ciudad capital y, por extensión, la provincia toda, resulta ser un personaje fundamental de mi novela. Caótico, febril, peligroso, pero personaje al fin.

- Entre esas figuras de la cultura popular asoma Eduardo Perrone. ¿Encontrás en “El infierno perfecto” puntos de contacto con el realismo de su obra literaria?

- Leí “Preso común” de Perrone, siendo un adolescente y considero que la crudeza y el realismo de esas líneas me inspiraron y aún lo hacen. Es innegable que esa suerte de escritura maldita, que también cultivaron Roberto Arlt y Charles Bukowski, estimula y fascina. Les rendí homenaje con mis obras de teatro “Buk (un retrato de Charles Bukowski)”, inmortalmente interpretada por el querido Alberto Benegas, y “Roberto el cruel”, que acaba de publicar el Instituto Nacional de Teatro bajo el título de “Grandes autores en grandes reescrituras escénicas”.

- ¿Sentís que realmente Tucumán es un infierno? ¿O quedan espacios para una redención social?

- Siempre viví en Tucumán. Sin embargo, he viajado mucho y he podido contrastar mi provincia natal con otras comunidades, otras latitudes, otras culturas. En la comparación salimos perdidosos. Tenemos los mejores paisajes, pero los contaminamos, los saturamos o, peor, los desaprovechamos; tenemos mucha gente buena, capacitada y talentosa opacada por los malos, inútiles y sin talento; tenemos de todo, como en botica, pero pocas cosas funcionan bien. Como ciudadanos nos falta tolerancia, más empatía: ponernos en el lugar del otro, respetarlo. A mí, como a muchos, Tucumán nos seduce y nos atormenta; nos atrae y nos expulsa por igual. ¿Si hay redención? Claro que sí. La cultura, por ejemplo, es una herramienta poderosísima, que debemos aprovechar.



 Presentación: la cita es en la Casa Museo de la Ciudad

La presentación de “El infierno perfecto” tendrá lugar hoy a las 20.30 en la Casa Museo de la Ciudad (Salta 532). Acompañarán a Víctor Hugo Cortés los también escritores Pablo Donzelli y Pablo Toblli, de editorial La Papa. Luciano Cortés tendrá a su cargo la lectura de un fragmento del libro y se presentará un book trailer editado por la fotógrafa Paloma Cortés Ayusa. La velada cerrará con música y la actuación de Pancho Santamarina, Carla Guzmán, Andrea Moreno Prado y Grillo Córdoba. El autor (1957, nacido en Tucumán), es escritor, dramaturgo, actor y director de teatro, y a lo largo de su carrera recibió numerosas distinciones nacionales.

lunes, 18 de marzo de 2024

CORTÉS PRESENTA SU PRIMERA NOVELA POLICIAL


Se trata de “El infierno perfecto” una novela policial de 348 páginas, ambientada en Tucumán, en los alrededores del año 2007, editada por La Papa Editorial. Pablo Toblli dijo de “El infierno perfecto”: “Tan aventurero, como lírico y culto, el autor compone los anecdotarios, en ocasiones, con levedad y poesía, con romanticismos y gestas, pero también con la gravedad y la aspereza de los policiales más clásicos, seduciendo a los lectores ávidos de peripecias, pero también a quienes buscan reconstruir parte de nuestra identidad como tucumanos contemporáneos: la historia política y arquitectónica, el delito, sus muertos memorables, sus villanos más emblemáticos, los suburbios, la infamia policial y judicial, la noche tucumana, los mitos y la desidia herrumbrosa de nuestra burocracia son algunos de los puertos canalizadores de esta importante aparición editorial en la literatura de Tucumán.”

Sinopsis

De qué trata “El infierno perfecto”: “Un simple robo callejero -de esos que a diario se dan por docenas en esta ardiente comarca del norte argentino- desatará una ola de eventos inesperados que terminarán involucrando a la crema y nata de la sociedad, la política y la justicia tucumana.

La presentación

La presentación de la novela de Víctor Hugo Cortés tendrá lugar el miércoles 20 de marzo, a las 20:30 hs en la Casa Museo de la Ciudad, Salta 532. En la oportunidad acompañarán al autor los también escritores Pablo Donzelli y Pablo Toblli. Luciano Cortés tendrá a su cargo la lectura de un fragmento del libro. En la ocasión se presentará un Book Trailer editado por la fotógrafa Paloma Cortés Ayusa. La velada cerrará con música y la actuación de Pancho Santamarina, Carla Guzmán, Andrea Moreno y Grillo Córdoba. 




EL AUSENTE en version semimontada

 

La pieza teatral “El Ausente”, sobre la vida y obra del ilustre tucumano Juan Bautista Alberdi, escrita y dirigida por Víctor Hugo Cortés y puesta en escena por La Jirafa –en versión semimontada, esto es: intérpretes con libreto en mano, vestuario neutro y desplazamientos  básicos- se estrenará el viernes 10 de noviembre del corriente año, a las 21 hs, en el Centro Cultural Dr. Alberto Rougés, Laprida 31 de esta capital. La pieza, de acceso libre y gratuito para todo público mayor de 13 años, -hasta agotar la reducida capacidad de la sala-, se repetirá el viernes 17 de noviembre en idéntico horario y lugar.

            Para el estreno de “El Ausente”, pieza que rescata la figura del monumental prócer tucumano en los días previos a su muerte en París, se ha reunido un elenco de relevantes figuras de la escena local, integrado por Dany Araoz Tapia (Juan Bautista Alberdi), Natalia Yapura (María), Andrés Dandrea (Francisquillo), Fernando Ríos (Centinela), Beatriz Morán (Angelina), Alejandro Villagra (Oficial), Diego Borges (Mosquito), Eduardo Quiroga (Guitarra) y Juan Pablo Sáez Gil (Mentirola), bajo la técnica de Pila Armella y la Dirección General de Víctor Hugo Cortés.

            La pieza cuenta con los auspicios del Colegio de Abogados de Tucumán, la Fundación Miguel Lillo y la Junta de Estudios Históricos de Tucumán.

            De qué trata la pieza teatral “El Ausente: El tucumano Juan Bautista Alberdi - fundamental referente de la historia política, jurídica y social argentina del siglo XIX- transcurre sus últimos días de vida en las afueras de París, con la sola compañía de Angelina, su ama de llaves. Enfermo, febril, delirante, arrastrando su pierna y escupiendo sangre, el prócer es interpelado por los personajes de su sátira teatral El Gigante Amapolas, con cuyo archienemigo, Juan Manuel de Rosas, -el gigante del título-, mantiene un largo soliloquio. “El Ausente” aborda un laberíntico recorrido por la vida de Alberdi, su vasta obra escrita, sus ideas libertarias y sus enfrentamientos políticos desde su condición de padre fundador de la patria, primer revisionista histórico y autor del libro que inspiró la Constitución Argentina.





ESTRENO DE UNA COMEDIA DESOPILANTE


El Cuestionario Proust es un antiguo juego de salón. Una especie de test para conocer la forma de pensar y de sentir de una persona, mediante preguntas ingeniosas para las que también puede haber respuestas llenas de imaginación. Se popularizó en el mundo gracias a que el célebre escritor Marcel Proust fue muy aficionado a este instrumento. Lo respondió varias veces a lo largo de su vida y siempre hizo gala de su creatividad al hacerlo. Por eso tomó su nombre y así es conocido hoy en el mundo. La obra teatral Inspirado en las más desopilantes respuestas que a lo largo de las décadas proporcionó el cuestionario en entrevistas a personalidades de todo el mundo, el dramaturgo y director tucumano Víctor Hugo Cortés imaginó una entrevista de trabajo entre una encuestadora Natalia Yapura- y un aspirante a un codiciado puesto –Alejandro Villagra- en la nómina de una empresa multinacional, donde a lo largo de 30 inhabituales preguntas y sus desopilantes respuestas irán trazando un perfil nunca imaginado de los protagonistas. La pieza teatral, titulada Cuestionario Proust, fue premiada en el Concurso de Teatro de Humor “Fiesta del Cigomático Mayor, 5ta edición”, La Pampa 2022 y editada en libro por la Cooperativa Popular de Electricidad. La puesta, a cargo del grupo de teatro independiente La Jirafa -30 años de pasión- se ofrecerá en cuatro únicas funciones, los días 22, 23, 29 y 30 de julio de 2023, en el escenario del Teatro Municipal Rosita Avila de Tucumán, calle Las Piedras 1550. La obra protagonizada por Natalia Yapura y Alejandro Villagra, cuenta con puesta en escena y dirección general de Víctor Hugo Cortés, el entrenamiento físico de Patricio Gómez de la Torre y la fotografía de Paloma Cortés Ayusa. Más información en el link: cuestionarioproustok.blogspot.com




martes, 24 de agosto de 2021

CUESTIONARIO PROUST premiada en La Pampa

La Gaceta | Espectáculos | Entrevista de Fabio Ladetto

Una desopilante entrevista de trabajo de resultado incierto

Por segundo año consecutivo, una obra teatral de Víctor Hugo Cortés fue reconocida en un concurso nacional de humor. La trama.


EL TIEMPO DE LA FELICIDAD. El teatrista tucumano Víctor Hugo Cortés valora tanto su infancia de niño como su presente de adulto.

A fines del siglo XIX, Antoinette Faure le efectuó una serie de preguntas al escritor Michael Proust en un juego de salón. El interrogatorio luego se formalizó como el “Cuestionario Proust”, con el cual se podría saber lo que pensaba y sentía cada persona y sumamente usado en entrevistas de distinto tipo.

Con ese nombre, Víctor Hugo Cortés escribió una comedia que mereció la segunda mención especial en el quinto concurso nacional de teatro de humor Fiesta del Cigomático Mayor (organizado desde La Pampa), donde en 2020 ganó el segundo premio con “Reunión de desconocidos”.

“Todo transcurre en una desopilante reunión de trabajo, en la que el entrevistado deberá responder una serie de inquietantes preguntas: ¿Qué talento disfrutaría tener?; Si pudiera reencarnar en una persona o cosa, ¿qué sería? o ¿Cómo le gustaría morir? La mujer tiene unos 30 años; el hombre, aspirante a un puesto senior, ronda los 50. Pero las apariencias engañan y, como en la mayoría de mis obras, nada termina siendo lo que parece ser”, le resume a LA GACETA.

El dramaturgo, actor y director tucumano se inspiró en notas de la revista Vanity Fair a artistas, científicos y políticos. “El cuestionario original fue desactualizándose con los años, y se cambió a 30 preguntas que expongo en mi obra y a las que también modifiqué para adaptarlas a nuestra idiosincrasia. Además, en mi texto se puede repreguntar lo que abre, como es de esperar, las posibilidades del juego”, explica el autor, que no incluyó comentarios (llamadas didascalias) en su creación.

- ¿Cómo se enlaza esta obra en tu dramaturgia?

- He escrito drama, teatro histórico, biográfico, musicales en los que suelo componer también la música, guiones para teatro de imagen... Pero es en el teatro de humor donde me siento más a mis anchas. El año pasado presentaron mi obra “Actrices” en Miami y hace pocos días estrenaron en Asunción (Paraguay) mi “Abuelitos”, rebautizada en aquellas latitudes como “Cascarrabias”.

- El Cuestionario Proust es considerado un modelo para saber todo del otro con un puñado de preguntas...

- Definitivamente responder a conciencia puede ayudarnos a develar quienes somos. En su época, las personas comparaban las respuestas, que volcaban en una suerte de libros de confesiones; era un pasatiempo favorito de los salones. Proust lo contestó al cumplir 13 años y luego a los 20. Con el tiempo y la fama, su apellido quedó pegado al juego.

- ¿Cuál es tu pregunta favorita y cuál es su respuesta?

- “¿Cuándo y dónde fue más feliz?” La pregunta tiene, en mi caso, dos respuestas: una distante en el tiempo, que me evocaría de niño, en mi casa paterna, con mis padres y mis hermanas; y la cercana, aquí y ahora, en mi casa, con mi mujer y mis hijos. Y otra que me divierte mucho es “¿cómo le gustaría morir?”, a la que mi personaje contesta: “No me gustaría morir, pero de tener que hacerlo elegiría morir sin dolor, lentamente, por un período de, digamos, 300 años”.

- ¿El teatro es un gran Cuestionario Proust de la vida?

- El teatro inquiere, reclama, opina, indaga, seduce y propone tanto a los artistas como a los espectadores, y opera ineludiblemente en mayor o menor medida una suerte de transformación. Quienes leyeron mi obra reconocieron rasgos de mi propia personalidad. Y eso resulta inevitable cuando uno se pone en el lugar del entrevistado o en el del entrevistador. Cada pregunta y cada respuesta esconde un mundo. Lo inconsciente sale a la luz, a pesar de uno. Efectivamente, el yo dramaturgo está presente, aún de manera involuntaria, en cada una de mis obras.

- En medio de tanta tragedia, ¿el humor es la principal arma de defensa?

- El humor siempre será un poderosísimo recurso para combatir o sobrellevar no solo las tragedias colectivas, sino también las personales. En el concurso nos dieron la posibilidad de coprologar el libro que está en etapa de impresión, y me referí a los extraordinarios beneficios que el humor depara a la salud física y mental de las personas.

- ¿Qué significa este nuevo reconocimiento, en año sucesivo?

- Un premio en sí mismo. Algo inusual, poco frecuente. Ser premiado consecutivamente constituye, por elevación, una especie de reconocimiento al trabajo sistemático y sostenido que vengo desarrollando desde hace años. Si a eso le sumamos que las seis obras galardonadas serán publicadas en un libro que editará la Editorial Voces y puestas en escena por elencos pampeanos, la alegría es total.

- ¿Vuelve tu grupo La Jirafa a la presencialidad con una obra?

- Entendemos que aún no están dadas las condiciones para el retorno regular a los teatros. La recuperación de la confianza del público para concurrir a ver un espectáculo va a tardar un poco más. Con La Jirafa nos tomamos obligadamente una suerte de año sabático. Pero estamos todo el tiempo comunicados, leyendo textos y analizando futuros proyectos.

viernes, 20 de agosto de 2021

ACTRICES inicia su SEGUNDA TEMPORADA en MIAMI



Con nuevo elenco llegan ellas, inteligentes, humanas, talentosas y despiadas "ACTRICES". Gran reestreno, Octubre 2 de 2021. Teatro 8 presenta una comedia despiadadamente divertida, "ACTRICES" en la desopilante comedia negra de Víctor Hugo Cortés". "ACTRICES": Cuatro actrices se dan cita a medianoche sobre un escenario. Tienen insospechadas cuentas pendientes y a medida que avance la noche, en la que aflorarán los celos y las rivalidades del confictivo mundo teatral, irán develando su costado más salvaje. Con las actuaciones de Marisol Correa, Jessica Alvarez Dieguez, Claudia Albertario y Elena Medina bajo la direccion de Alejandro Vales

martes, 3 de marzo de 2020

Resonante estreno de ACTRICES en Miami

Gran estreno en USA. El sábado 15 de febrero de 2020, se estrenó en Teatro 8 de Miami (2101 SW 8th Street) la desopilante comedia negra de Víctor Hugo Cortés "ACTRICES" con las actuaciones de Sabrina Olmedo, Jessica Alvarez Dieguez, Claudia Albertario y Lauchi Oliver bajo la direccion de Alejandro Vales. Hasta la fecha la obra -objeto de elogiosas críticas- registra una sostenida asistencia de público.

Teatro. Crítica.
Por Waldo González López.

Cuatro peculiares actrices y una singular comedia

Para mí, la vida ha sido una constante representación
Celeste

Con esta escueta información, llegó la invitación: Cuatro actrices se dan cita en un escenario. Tienen insospechadas cuentas pendientes y, a medida que avance la noche, en la que aflorarán los celos y las rivalidades del conflictivo mundo teatral, irán develando su costado más salvaje. Pero hay más, mucho más, en esta excelente puesta. Leamos:
El estreno absoluto en Miami, Estados Unidos, de la esperada comedia negra Actrices, en la Sala-Teatro Ocho la noche del pasado sábado 15 de febrero de 2020, aconteció como se esperaba: sold out. Sí, el lunetario vendido, tal acontece en cada nueva puesta de la minitropa conducida por la infatigable pareja integrada por los actores y directores escénicos argentinos Alejandro Vales y Jessica Álvarez Diéguez.

Dramaturgo Víctor Hugo Cortés.

Y no podía ser de otra forma, pues la pieza del dramaturgo, también argentino, Víctor Hugo Cortés, posee los componentes necesarios para conquistar —apenas iniciada y hasta el final— el disfrute de los espectadores, a los que tiene y mantiene sujetos en sus lunetas a la expectativa de situaciones histriónicas y ¿acaso absurdas? pues, como en la vida, no pocos momentos supuestamene irracionales, se corroboran en la cotidiana (y a veces, también) absurda, loca existencia.
No es gratuita la mención del término absurdo, pues no es raro en la dramaturgia rioplatense, en la que cuenta con numerosas piezas de este género, como constaté décadas atrás.

Actrices se vincula al amplio grupo de comedias argentinas que disfrutamos —desde la presencia años atrás del minicolectivo en Teatro Ocho— por ser el idóneo espacio en dar a conocer la actual dramaturgia rioplantense y, sobre todo, su óptima comedia, gracias a la tradición de grandes comediantes, entre los que descuella Alberto Olmedo (1933-1988), actor, humorista y uno de los capocómicos más importantes en la historia del espectaculo en su país por su destacada labor en TV, cine y teatro, y quien, además, es el padre de Sabrina Olmedo, integrante del elenco, como enseguida veremos.


Cuatro valiosas actrices encarnan igual numero de… Actrices, que se debaten en el complejo micromundo teatral, donde el triunfo o la frustración, la alegría o la tristeza, como otras complicadas situaciones “humanas, demasiado humanas”, no pocas veces embrollan las difíciles vidas de actrices y actores, quienes laboran con una inmarcesible, pero real materia: la sicología, ciencia que, según definen los diccionarios, estudia y analiza la conducta y los procesos mentales de los individuos, sensaciones, percepciones, como el comportamiento en relación con el medio físico y social que los rodea. Veamos el elenco:
Jessica Álvarez Diéguez es Imelda, una tontuela mujer que desde joven quiere ser actriz, pero es mediocre y alocada, y padece desde tiempo atrás su frustración por no ser la estrella que siempre ambicionó ser. Idónea criatura que encarna a la perfección Jessica, quien, como ha demostrado en otras comedias, brilla en estos papeles, por su temperamento y sicología.
Sabrina Olmedo se mete tanto en la piel y el alma de su notable Julia Linares Burt, que parece haber sido concebida para ella. Esta Julia es orgullosa y la más experimentada del cuarteto.
Claudia Albertario se desempeña con muy buen tino en su difícil criatura: Celeste. Ya ha actuado con Julia y, como las otras, es ¿amiga? de Julia.
Y, finalmente, Lauchi Olivier, quien incorpora con precisión a Nina, la más joven y decidida. Ama el teatro y ha jurado ser una actriz el resto de su vida. Por ello, lucha denodadamente. Muy logrado su papel.
Mas, también sus nombres simbolizan cuatro figuras de la escena, de acuerdo con la expresa intención del autor, tal le confesara al director de la puesta, Alejandro Vales.
Leamos: Julia, por la clásica obra teatral La señorita Julia (1889), del sueco August Strindberg; Imelda (1830), por la ópera en dos actos Imelda de Lambertazzi, con música del italiano Gaetano Donizetti, y libreto de Andrea Leone Tottola; Celeste, por la novela picaresca La Celestina (1499) del español Fernando de Rojas. Y Nina, de la también clásica pieza La Gaviota (1896) del dramaturgo y cuentista ruso Anton Chejov.
Amplio puntaje gana Alejandro Vales, por su dirección y puesta: experimentado intérprete, aquí evidencia sus años de experiencia desde joven, cuando iniciara su incursión en la escena argentina, la que ama con la pasión y la humildad que muestra en cada puesta, siempre secundado por su inseparable familia: Jessica y sus tres hijos.

Sin duda, Actrices y los personajes concebidos por Víctor Hugo Cortés para esta “noche de confesiones”, tienen mucho que ver con el misterio y las tramas de la novela policial. La sagaz Julia ha invitado a sus colegas para informarles de un ¿nuevo? proyecto escénico ideado por ella con un motivo poco común: ¿a quién les gustaría asesinar? Mas, en realidad, Julia oculta un secreto que no voy a revelarles. Lo sabrán, estimados lectores, si el próximo viernes o sábado, asisten a Teatro Ocho.
Un punto que me parece singular: el dramaturgo, tal una antología mínima de la Historia del Teatro Universal, incluye títulos de piezas clásicas de la tragedia griega, la shakesperiana, como las de algunos grandes autores del Siglo de Oro: Lope de Vega y Calderón, algunas de Molière y de Lorca, entre otros nombres y títulos esenciales.
Mas, asimismo, en no pocos momentos (y regreso a lo policial): Imelda alude a títulos esenciales de la novela policiaca, como asimismo, el autor adopta y adapta con agudeza y humor elementos y componentes propios de esa narrativa, tan gustada ya en las décadas de los años 40 y 50 del siglo pasado por los relevantes escritores argentinos Borges y Bioy Casares, quienes tal el formidable ensayista y poeta mexicano Alfonso Reyes, no tuvieron a menos mostrar su complacencia por un género tan favorecido por lectores y espectadores teatrales y cinematográficos y, sin embargo, criticado por algunos…
Un componente decisivo del texto es la ironía, categórico rasgo de la idiosincrasia argentina, que nutre sus vigorosas dramaturgia, escena y narrativa. Ello se muestra en los juegos de palabras, ambivalencias y ambigüedades que, incluidos en el valioso texto, corroboran el talento y cultura literaria del dramaturgo.
Otro aspecto relevante para el crítico es la adopción por el autor de tópicos del humor negro, del teatro de la crueldad y del absurdo. Asimismo, la constante batalla interpersonal entre las actrices es un componente esencial del admirable teatro en la Grecia antigua, iniciadora en Occidente del infinito milagro de la escena. De donde., además, proviene el término Agon, que, como se sabe, en griego significa la lucha entre los personajes, con el coro como juez, que aquí es o sería el público.

Pero no solo Celeste sufre en silencio, sino las cuatro que ocultan sus penas y esa noche de confesiones, revelarán las frustraciones y miserias ¿humanas? que padecen cada día de sus difíciles existencias por la compleja profesión de actrices que, a pesar de todo, aman. En consecuencia, estas mujeres podrán odiarse en ocasiones, pero al final, las gana y une su profesión compartida. Y he aquí, para el crítico, donde radica el mayor mérito de la obra y, sobre todo, el autor, quien en este punto de nuevo evidencia su amor por “el gran teatro del mundo” (v. g.: Calderón de la Barca).
Last, but not least: conmino a mis lectores a que asistan el próximo fin de semana y puedan así disfrutar y reír, pensar y compatir fraternalmente con estas cuatro excelentes Actrices, dirigidas con maestría por Alejandro Vales.


Instalación Teatral LA JIRAFA: 30 años de Pasión


La muestra se expuso en el Virla del 15 al 31 de Agosto de 2019
Los treinta años de trayectoria teatral ininterrumpida de La Jirafa, grupo tucumano de teatro independiente, que integran Natalia Yapura, Víctor Hugo Cortés, Alejandro Villagra, Oscar Juárez y Flavia “Pila” Armella, ameritan una muestra, una exposición, una instalación teatral donde exhibir parte de esa historia. Una historia iniciada en 1989 con la conformación de un grupo de compañeros de la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Tucumán, que debutó al año siguiente, 1990, con la obra de clown “Pa pa pa pa”, bajo la denominación de “El Equipo de Teatro”, nombre que tras unos años de carrera y la renovación de algunos de sus integrantes devino en el de “La Jirafa” con el que hasta el día de hoy se conoce. Y es que “con un cuello más largo se ve más lejos”.
Treinta años en los que desfilaron más de un centenar de actores, actrices, técnicos, y asociados a la dirección; decenas de cursos, talleres y seminarios, festivales y encuentros nacionales e internacionales; más de 50 espectáculos, centenares de funciones y mucha, muchísima pasión.
La muestra se inaugurará a las 20 hs del jueves 15 de agosto del corriente año -en dos salas del Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, de la UNT, 25 de Mayo 265- y permanecerá abierta al público general, con acceso absolutamente libre y gratuito, hasta el sábado 31 de agosto.
Entre las Actividades Paralelas a la muestra se cuentan visitas guiadas gratuitas para establecimientos educativos e instituciones del medio que lo soliciten. También, el jueves 22, en el anfiteatro del Virla, a partir de las 20 hs y siempre con entrada gratuita, los actores de La Jirafa y actores invitados representarán una serie de escenas teatrales, al termino de las cuales se llevará a cabo una mesa panel sobre “El teatro independiente tucumano hoy” de la que participarán reconocidos teatristas tucumanos.



La “Instalación Teatral | La Jirafa 30 años de Pasión” integra un recorrido por una cincuentena de obras teatrales que los visitantes podrán apreciar a través de vestuarios, calzado, accesorios y máscaras; piezas de escenografía; pequeñas instalaciones de objetos originales, fotografías, afiches, programas de mano, banners, recortes periodísticos y críticas especializadas a los espectáculos; más la exhibición de un video “loop” que cuenta de manera dinámica la trayectoria del grupo.
Esta propuesta original sin precedentes de La Jirafa contribuye al desarrollo del teatro local, regional y nacional y al fomento de la actividad tal como la entendemos. La muestra aspira a ser vehículo didáctico de las nuevas generaciones de teatristas.
Como se recordará La Jirafa es responsable de espectáculos para chicos y adultos de enorme repercusión. Entre ellos se cuentan “Venecia”, la obra de Jorge Accame que el grupo mantuvo cinco años ininterrumpidos en cartel, “Final Feliz”, de Bertold Brecht representado en café bar La Cocechera y que inauguró el sistema de teatro en los bares que luego continuaron otros grupos; Las mil y una noches, ganadora del codiciado premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo para Chicos; “Roberto el cruel”, de Víctor Hugo Cortés, que introdujo la “Experiencia Arlt” estrenada en el Ingenio de las Artes de Lastenia y a la que el público accedía mediante un colectivo gratuito provisto por la organización. El grupo también incursionó en televisión con el unitario de ficción “Tucumanos” ganador del Primer Premio -categoría ficción- del concurso de video "Tucumán, nuestra identidad" organizado por el INCAA; creó -y sostiene hasta la fecha- los talleres de teatro ACTUAR en el que se han formado decenas de nuevos teatristas.
Su último trabajo “Estropicio”, de Patricia Suárez basada en “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen, se estrenó este año en la señorial casona del Centro Cultural Rougés que la Fundación Lillo posee en pleno microcentro tucumano.

LINK PARA VER RECORRIDO VIRTUAL DE LA MUESTRA: CLICK AQUÍ!

ESTROPICIO es Hedda Gabler

Durante muchas generaciones, la mujer ha tenido que ser feliz a través del hombre. A Hedda Gabler, la excluyente protagonista de la pieza teatral “Estropicio”, esa circunstancia le explota en la mano. No puede conformarse. No puede adaptarse. Hasta que ya no tiene cabida en el mundo y “la catástrofe se aproxima inexorable”, según advierte Henrik Ibsen, el autor original de la obra que versiona libremente la dramaturga argentina Patricia Suárez.


Irónica, cínica, nihilista, tóxica, mezquina, egocéntrica, destructiva: Hedda Gabler es la más poderosa y perfecta antiheroína ibseniana. Escrita el 1880, apenas un año después de la escandalosa “Casa de muñecas”, la pieza aporta en la versión libre de Patricia Suárez -que rescata a sus principales personajes, modifica su estructura conservando el argumento, bajo el título de “Estropicio”- la mirada contemporánea al conflictivo mundo de las relaciones humanas, en el que las mujeres todavía intentan acomodarse para sobrevivir.

Este flamante espectáculo de La Jirafa, grupo de teatro independiente que festeja este año su 30 aniversario, tiene como protagonistas a Natalia Yapura en la piel de la complejísima Hedda Gabler y a sus muy atormentados adláteres Alejandro Villagra como Heber Lovborg y Víctor Hugo Cortés en el rol de Jorge Tesman. La asistencia técnica es de Juanjo Genisans (2019) y Pila Armella (2020); el vestuario pertenece a Natalia Yapura, los peinados y maquillajes a cargo de Ariel Bustos y fotografía de Ana Dumas. Víctor Hugo Cortés dirige esta inusual puesta teatral montada en la señorial casona del Centro Cultural Alberto Rougés, que la Fundación Miguel Lillo posee en Laprida 31 de la capital tucumana. Nota: la pieza realizó funciones en Casa Rougés y en el Centro Cultural Virla, en el marco del Julio Cultural 2019. En 2020 se dispone a ofrecer nuevas funciones de la impactante obra.